一舨 又名隋牟，隋宝森等。1968年生，山东胶南人，现居北京。书法家、画家、收藏家。
一舨先生：略议禅与画
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各位师友晚上好，受明江先生邀请在明江书画讲堂跟大家聊一聊禅画。关于禅画和禅，明江道场也不是办了一两次，很多名家、大家都在此聊过他们的一些个人的看法和这些前辈的典范。我在这儿就想简单的把我个人，作为一个居士学佛中的受益、感受和近几年学习的一些方法，跟大家分享交流一下。
其实我们画画写字还有禅都是形而上的东西，与我们现实当中的一些审美观点和要求，还是有区别的;常人看到的可能是漂亮而不是美，美是有要求的，有门槛的，有教养的，是耐人寻味的，美也可能不漂亮!每个人的知识结构不同审美要求肯定都不一样，但是美是有共性的，他越高难度越大，懂得人容易接受的人越少，曲高和寡，这是规律，我们在各个艺术门类里，都能感受到的。
和尚家风 ║ 34cm×42cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
禅宗画的代表性人物
花鸟画，我觉得八大是非常高妙，可以说是前无古人，后无来者，他的艺术修养，画面的意境、趣味，意境达到非常高的一种境界。这种状态恐怕是很难有人能够超越，到现在为止，我们是很难以见到。因为他的这种难度是很大，要求是很高，是再现而不是表现，艺术越简单越难。好的东西，其实越简单的难度越大，八大的构图、趣味、笔墨提炼的这种概括，超乎我们常人想像，他每一张画打开，都是别开生面，出乎你的意料，这是一个艺术家的一种阅历，修养。
西来意 ║ 34cm×42cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
山水画，当数担当的山水，他也是一个很奇怪的人，他的山水在自然界很难见到这种构图奇特、造型别致，“山崖”、“桥梁”的取舍完全超乎我们普通画家的看法，如置身仙境，让你意想不到，高明就高明在这里。很值得我们去借鉴，如何把一个我们常见的一些自然状态变换成一个形而上的东西。它是有型的，却超乎我们想象和做法。
人物画，当说陈洪绶(明代)的人物，他是非常有代表性的一个开宗立派的人物画大家，画面在设色、造型趣味、用线上有刚劲婀娜之美，是达到了非常高的一种状态，非常有玄机，有禅意的画，耐琢磨的画，是一个开宗立派的人物。
菩提树 ║ 34cm×27cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
禅画的提倡与文人情怀
禅画在我们国内近几年开始提倡，在日本影响极其深远，而日本的禅画，其实最早也是受我们中国文化的影响，受宋元文化禅宗画影响最深，尤其是以法常为代表，对日本的影响非常博大，直到今天，日本的禅宗画一直在民间流传，而且非常广泛，他们深受着我们老祖宗留下的这种文化对他们的滋养。我们经常去日本就能无处不感受得到，日本的每一个地方，流着我们中华文化的血脉。尤其是禅宗画的弘扬，以良宽、池大雅、浦上玉堂、仙崖义梵、栋方志功、井上有一……，他们的确在接承着我们传统文化的精神。
十里荷花 ║ 45cm×34cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
我们今天之所以都喜欢文人画、禅宗画，其实是喜欢这种文人情怀。有了这种文人情怀，做任何事就懂得起恭敬心，不管是画画还是做事，只要有了恭敬心，做事就讲究，就注重细节，就懂得弃其糟粕，就像写小说，有人用很多的词汇，很多的标点符号修饰自己的文章，有的人就是平铺直述，有感而发，娓娓道来，其实最能打动我们的是有感而发的东西。禅画，就是有感而发，它完全是一种抛开了纯粹的技术去塑造，把一切都为我所用，去再现，像儿童一样完全把自己置身于这种状态，让自己能在这种状态里享受、体会、感受这种生活状态，然后再去画可能会更好一些。比方说我们学古人喝茶，喝茶不是简单的饮水，而是一种有品质的生活，古人是怎么喝茶?古人喝茶用陶罐、山泉水、松木柴，来煮茶。喝茶，看上去很简单很普通其实不然，因为这一切都是缘于自然，亲近自然，也是非常讲究，每一个地方都有细节，这种细节需要通过你个人的这种状态，营造一种氛围而是喝茶变得神圣：喝茶的环境，喝茶的水，茶，器皿，喝茶的人都很重要，而且我们在这种氛围里也能懂得享受美的熏陶。
念诵图 ║ 34cm×42cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
今天，我主要跟大家讲三点，也是我平常跟同学交流的一些学习心得和方法:
一、有学而不知深习
什么叫一物学而不止身形。其实道理非常简单，我们每一个画画的人都经历了从临摹到写生到创作。各种各样的经验都会有，每个人体会都不一样，我们学了很多东西，但这个学的过程中有点急了，以至于很多东西漏了下来，没有认真地去学。这是因为我们不懂得学别人的长处，不知道别人的东西到底好在哪，该学什么，不该学什么，没有分辨心，学来学去仅学了些皮相，更有甚者学了些毛病，这是因为我们没有分门别类，没有主观意识不懂得取舍。
持咒 ║ 34cm×42cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
学佛法还要有讲84000法门。这就说明不是每一个法门，都适合于所有的人。众多法门里边只有一个适合你。这告诉我们一个道理，适合我们自己的才是最好的。首先是要找到自己，只有找到自己，才能谈到深入，可能谈到发展，也许适合你的恰恰是最不起眼的那个。
我曾经接触过很多的学生，都临过画，但我个人认为都临的不到位，还要下很大的一些功夫，这些年通过自己的学习和教学的认识，我觉得首先是要完善知识结构，分门别类，不是什么都抓，可能两年三年只解决一个问题。比如说线条，我这三年之内我就解决线条问题，等线条问题解决完了，再就解决用墨问题，通过尝试摸索和研究，可能用两年，三年，但这事儿要成了，那就算你的知识结构的核心解决了一个问题，再去解决下一个问题就好办了，个个击破，步步为赢。
01
书斋
这种历练不是一朝一夕，也可能十年八年，把技术先学好，画画也是个技术活没有技术什么也别谈，谈多了就是欺世，就是骗人，不能落下任何一个环节，多些经历，做到，做好，只有这样，你才能成功，能成事。
那么，如何坚守自己去学别人的东西?就要像大海，汇聚所有的江河湖水，这些江湖河水都有入我洋中为我营养而我还是一直保持着我的海咸，我是能容的。我们在学别人东西的时候，要把别人东西学到手，还要变成我们自己的，有自己的主观意识，能彰显自我。
观音圣像 ║ 68cm×34cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
二、有道而不知远行
做事，不是说你有了准备以后才去做，我们做不到，做不成的原因，第一没有自信，第二决心不够强大。要懂得如何去把握自己的方向。比如：我们只知道春耕秋收冬藏，而忽略了夏天，夏天你不去除虫、排涝、施肥、浇水，就不会有秋天的收获的，这才是我们的最重要的一个环节。在成事的过程当中更多的是去做，不仅要做还要做好，就像一个女人嫁到婆家以后就要肩负着，赡养公婆，伺候老公，养育儿女，每一样都不能少，也不可大意，当这些都做到了都做好了以后，熬到你成婆婆的时候你的事也就成了。
世上没有做不成的事儿，所有的事其实都是人做的。只要肯努力，你想要的一定能成。
过江图 ║ 68cm×34cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
三、见真佛耳如罔闻
一个人，当你的知识结构不完善的时候，别人说的都是对的，谁说的都有道理，谁说的都适合。这叫什么呢?盲目崇拜!为什么今天把这个提出来给大家说，我觉得我们在学习当中，往往容易迷失方向。
当我们在不明白佛法的时候，不明白禅机的时候，听见或者看见别人用手指指月亮的时候，我们可能只看见了手势，而没看见月亮。因为你看见的是手势，因为你的觉智只够到手，很难看到月亮，等你看到月亮了，也许你就开悟了。所以有时候很多的这种东西，是多么玄妙也没有，但你说不玄妙你又还是不行。很多人形容这些东西，就像一张纸一样，一捅就破，你不捅，永远你在被隔离。
02
书斋
那很多事儿，其实我们从最简单的面去分析，去观察，会发现在现实当中，我们的生活当中，也可能是就在我们喝茶聊天，种花养草，其实这里面就有我们的人生在里面。为什么这么说呢?就两个字，讲究。很多事儿，很多东西，只要讲究了，里边就有了内容，有了细节，就有了意义，就有血有肉有筋骨，有精气神，这些元素都有了就能成了。
李可染先生是用心画画的，他的每一个地方都能反复折腾而又没有重复，满纸烟云气，而且画的非常厚重、凝重，特别朴实、真诚，不做作，有内容，有可读性。
只渡有缘人 ║ 17cm×30cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
你想想，在一个状态里长时间一直在做这一件事儿，而且不厌其烦，这是多么高的一种境界。这种境界不是一朝一夕的事，需要各方面的知识结构的完善，修养、历练，以及其他艺术门类的滋养，人生阅历，都是离不开的。或许我们经历了很多，也学了很多，知道了很多。但是想想很多东西我们还是没有把最好的拿到手为我所用。自从有了宣纸就有人画梅花画牡丹，画梅兰竹菊，这些都是高雅的高贵的你能通过他来再现自我，把你的修养，学识，文气，雅俗，品格都能展现出来就是很玄妙，形而上的东西，他是能够代表你修行的，其实就是禅。
什么是禅?禅就是你这个人，你这个人有了高贵的人格，儒雅的品质的时候你说做的一切都是玄机，都是一种美，都是禅的境界，你也就代表了禅。一舨感恩各位师友们的用心聆听，谢谢!
佛法无边 ║ 34cm×20cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
观音菩萨 ║ 136cm×34cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年
三念诵 ║ 34cm×34cm ║ 纸本设色 ║ 2022年
横屏欣赏 效果更佳
色即是空 ║ 34cm×68cm ║ 纸本水墨 ║ 2022年